甚至出现了八度的大跳。
但伴奏声部上,却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏,非常的平稳。
浪漫主义的抒情,情绪的浮动,于这节奏之中忽上忽下。
仿佛让人感觉到了一种
关怀?思念?
也有一种难以用语言来形容的内心波澜,仿佛想要诉说什么。
音乐是一种语言。
它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通,却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通,最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环,来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式,一万个观众又有一万个理解方式。
钢琴家传递出美妙的音符,勾起不同的情绪。
这些复杂的情绪波动,似乎才是音乐的意义。
掌声持续了相当之久。
起码持续了半分钟。
对于台上这位演奏家到底是谁,台下的观众们更是好奇万分。
曲子难么?
不难,一点都不难。
别说钢琴家了。
但凡学钢琴超过十年的人,拿到谱子,可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。