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第992章 好莱坞的底色（第2页）

古旋风一直都在向电影底层从业者释放更多实实在在的待遇和福利，也导致他的剧组在人工成本都是整个好莱坞或者说全世界电影产业最高。

一位穿着黄色反光背心的大胡子，在记者采访的时候，很自豪的说:“我现在为风神大人工作，我们正在制作最伟大的科幻电影。”

这种隐秘的自豪感，构成了底层从业者独特的归属感来源。

特效化妆师玛利亚曾为一部丧尸剧集连续工作36小时，当她看到自己的作品出现在flix首页时，却在意的不是片尾滚动的姓名。

“镜头扫过主角溃烂的脸颊时，我女儿在沙发上尖叫着捂眼，那一刻我知道，我摸到了魔法的边缘。”

好莱坞电影项目的临时性本质，一部电影拍摄周期平均仅3-6个月，让归属感如同沙上筑塔。

灯光师马克·托雷斯形容：“每次杀青都像毕业典礼，你明知这群人明天就会分散到不同的剧组，但此刻的默契让你觉得值得。”

这种短暂却深刻的情感联结，催生了行业特有的“游牧式归属感。”

有趣的是，数字时代反而强化了这种联结，facebk上的“belwthelecrew”（幕后工作者社群）拥有超过12万成员，分享工作机会、吐槽甲方，甚至为患病同事募捐。

虚拟空间成为漂泊者的精神锚点，证明归属感可以超越物理片场。

然而，归属感的分布并不平等，拉丁裔场务主管玛丽亚·g指出：“如果你不是白人男性，你需要多付出三倍努力才能被‘当成自己人’。”

数据显示，好莱坞幕后工作者中，白人占68，而拉丁裔仅12（2016年加州大学洛杉矶分校报告）。

这种结构性的归属感始终带有“条件性”，你必须更优秀、更顺从、更隐形。

与此同时，这种情况正在得到改善，tiktk的崛起让幕后花絮走向台前。

灯光师杰西卡的“片场日记”账号拥有80万粉丝，观众开始记住幕后英雄的面孔。

当粉丝留言“没有你，这部电影会失去一半灵魂”时，工具性劳动终于被赋予了情感价值。

好莱坞普通从业者的归属感，本质上是一种持续进行的集体实践。

它需要制度保障（如工会）、文化认同（如行业传统）、个体勇气（如打破天花板），但最核心的，是无数个深夜片场里，当有人递给你一杯热咖啡时说出的那句：“嘿，我们需要你。”

这种归属感不是被赐予的勋章，而是用专业、热血与同理心共同铸造的盾牌。

它足够的脆弱，一场裁员就能击碎，也足够强大，能在破碎后无数次重生，因为真正的归属，从来生于尘土，而非星辰大海，这就是支撑好莱坞最美的底色。

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