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第812章 忻州市繁峙县非遗－秧歌戏晋绣银器制作月饼制作（第1页）

繁峙非遗：传统技艺里的岁月诗章

在忻州市繁峙县这片古老而厚重的土地上，非遗文化如璀璨星辰，照亮了历史的天空，诉说着岁月的故事。秧歌戏、晋绣、银器制作、月饼制作等非遗项目，宛如四颗耀眼的明珠，各自散发着独特的光芒，共同构成了繁峙县丰富多彩的非遗画卷。

秧歌戏：舞台上的历史回响

繁峙秧歌戏，作为国家级非物质文化遗产，犹如一部活态的历史书，承载着繁峙人民的精神世界和文化记忆。

它由民歌和民间歌舞发展而来，明万历年间，“秧歌”曲调传入繁峙，起初只是街头跑摊子演唱的广场艺术，人们在闲暇时光，以简单的歌舞形式表达生活的喜怒哀乐。

到了清代道光年间，民间艺人张信、张代对其进行改进，融合了其他剧种的唱腔，移植剧目搬上舞台，从此繁峙秧歌戏有了更为正式的表演形式，并流传至今。

繁峙秧歌戏的表现形式多样，“过街秧歌”只扭不唱，演员们身着鲜艳的服饰，迈着轻快的步伐，在街道上穿梭，仿佛是流动的彩色画卷；“故事秧歌”有扮相，演员们通过精心的装扮和生动的表演，讲述着一个个动人的故事；“地摊秧歌”歌舞结合，演员们载歌载舞，将欢乐的氛围传递给每一个人；而男女二人问答对唱表演故事的“秧歌”，则以其独特的对唱形式，展现了生活中的情感纠葛和智慧碰撞。

其现存传统剧目丰富多样，包括《回窑》《钉缸》等三十余部。

这些剧目不仅是艺术的呈现，更是历史的见证。它们反映了当时的社会风貌、人们的生活状态和价值观念。

在表演中，演员们通过细腻的唱腔、生动的表情和优美的动作，将剧中人物的情感和性格刻画得淋漓尽致。

每一个眼神、每一个手势都蕴含着深厚的文化内涵，让观众在欣赏表演的同时，也能感受到历史的厚重和文化的魅力。

如今，繁峙县文化馆承担着繁峙秧歌戏的保护和传承工作。

他们认定省级非遗代表性传承人，设立村级传习所，开发校本课程，构建了三级传承体系。

通过这些举措，让繁峙秧歌戏在年轻一代中得到了传承和发展，使其在新时代焕发出新的生机与活力。

晋绣：针线间的艺术传奇

繁峙晋绣，作为山西刺绣文化的代表，以其花色繁多、色彩艳丽的特点，成为了繁峙县的文化ip。

它不仅是一门手工艺，更是一种艺术的表达，是繁峙人民对美好生活的向往和追求。

市级非遗传承人薄小燕，是中国工会十七大代表、山西省工艺美术大师，她为繁峙晋绣的发展做出了重要贡献。

她规范了绣工等级体系，要求绣者掌握“稳、准、平、匀、快”的基本功。

在刺绣过程中，对丝线劈分精细至单丝，一件作品常常需要用到一二百种颜色，耗时数月甚至数年才能完成。

这种对技艺的执着和追求，使得繁峙晋绣既保留了“精细雅洁”的传统精髓，又融入了现代设计元素。

薄小燕主导打造的“繁峙绣娘”劳务品牌，成为了山西省十大劳务品牌之一。

她带领的“非遗工坊之繁峙晋绣”入选全国非遗工坊典型案例，为繁峙晋绣的产业化发展奠定了基础。

同时，繁峙晋绣坊文化产业发展中心通过交流互动和技能培训，促进了晋疆两地民族文化的交融与非遗技艺的传承。

新疆学员将本地文化元素融入晋绣创作，实现了晋绣细腻针法与疆绣粗犷风格的互补融合，为繁峙晋绣注入了新的活力。

繁峙晋绣的作品题材广泛，涵盖了花鸟鱼虫、人物故事、神话传说等多个领域。

每一幅作品都像是一首无声的诗，一幅立体的画，展现了繁峙人民的智慧和创造力。

无论是作为装饰品挂在家中，还是作为礼品赠送亲友，繁峙晋绣都能传递出浓浓的文化气息和美好的祝福。